Embora o processo de aprendizado de um desenhista possa variar de acordo com as preferências e objetivos individuais, geralmente existem algumas etapas fundamentais que muitos desenhistas percorrem em sua jornada de aprimoramento.
É importante saber disso para que você possa ter uma noção do que está aprendendo como autodidata, ou mesmo ter uma noção do que estará aprendendo em um curso, dado que a tendência de se perder nesse aprendizado ou se frustrar é grande. Desenhistas iniciantes não tem muita noção do que é o aprendizado do desenhista, e nada melhor que uma síntese para norteá-lo nesta grande busca. Portanto, aqui eu listo as 10 principais etapas do aprendizado de um desenhista:
- Observação: A primeira etapa é aprender a observar atentamente, não só as figuras que aprende de desenho, mas principalmente o mundo ao seu redor. Isso envolve prestar atenção aos detalhes, formas, proporções e composição; uma etapa que vai depender e variar conforme o potencial de cada um.
- Linhas básicas: Dominar as linhas básicas é essencial para estabelecer a estrutura do desenho. Isso inclui aprender a desenhar linhas retas, curvas e formas simples, seja estudando suas nuances e incorporando a técnica ao aperfeiçoar a sua coordenação motora.
- Estudo da anatomia: Compreender a anatomia humana e animal é crucial para desenhar figuras realistas. Isso envolve aprender sobre proporções, músculos, ossos e como eles se relacionam entre si durante o movimento.
- Perspectiva: Aprender os fundamentos da perspectiva é importante para criar a ilusão de profundidade e tridimensionalidade em um desenho. Isso inclui entender a perspectiva de um, dois, três pontos de fuga, entre outras regras de perspectiva.
- Luz e sombra: Dominar a técnica de luz e sombra permite adicionar volume, profundidade e realismo ao desenho. Isso envolve entender como a luz interage com os objetos, e como criar diferentes tonalidades de sombra.
- Texturas: Aprender a representar diferentes texturas, como pele, cabelo, madeira ou metal, é uma habilidade importante para adicionar variedade e detalhes ao desenho.
- Estudo de cores: Explorar o uso de cores é fundamental para criar ilustrações vibrantes. Isso envolve entender a teoria das cores, aprender sobre a roda de cores, mistura de cores e como criar harmonia e contraste.
- Composição: Aprender a organizar os elementos em um desenho é essencial para transmitir a mensagem desejada. Isso inclui entender princípios de composição, como regra dos terços, equilíbrio, direção do olhar e enquadramento.
- Estilo pessoal: Conforme o desenhista adquire mais habilidades e conhecimentos, é importante explorar e desenvolver um estilo pessoal único. Isso envolve experimentar diferentes técnicas, materiais e abordagens para encontrar uma forma de expressão artística individual que lhe torne memorável.
- Prática constante: A prática regular é crucial para o crescimento e aprimoramento contínuos. Quanto mais o desenhista praticar, mais habilidades serão desenvolvidas e maior será o progresso ao longo do tempo.
É importante ressaltar que essas etapas não são necessariamente lineares, e muitas vezes os desenhistas podem revisitar diferentes aspectos do aprendizado à medida que avançam. Além disso, cada pessoa tem seu próprio ritmo de aprendizado, então o tempo necessário para passar por essas etapas pode variar. O importante é aproveitar o processo de aprendizado e continuar se desafiando a evoluir como desenhista.