No post de hoje eu venho compartilhar algumas simples e valiosas dicas para turbinar sua evolução no desenho. Tenho certeza que você vai gostar. Confira!
1- Seja curioso
Como da Vinci dizia, a curiosidade das crianças as levam a aprender incessantemente, mas rápido que muitos adultos; infelizmente, muitos destes últimos, vão deixando de estimular a curiosidade com o tempo.
A pessoa que cultiva a curiosidade, vê a oportunidade de aprender constantemente e isso com certeza se reflete em diversas áreas da sua vida, principalmente no desenho. Um desenhista curioso vê a oportunidade de aprender até com uma folha de árvore, caída no chão. Daí você pergunta: “Mas, o que posso aprender com uma simples folha?”… Analise-a por pontos de vistas diferentes; veja os tons de verde que ela tem, qual o formato dela, como é o desenho de seus sulcos, o que diferencia a imagem de uma folha saudável de uma seca. Crianças são curiosas até por coisas simples, e você pode se espelhar nelas, sem perder sua identidade é claro.
2- Faça anotações, registros digitais e esboços esporádicos
Insights e boas ideias surgem nos momentos mais inusitados, seja andando na rua, na fila de um banco, lendo algum livro, entre muitos outros. Se nestes momento você tiver algo para fazer uma anotação ou registro, seja um celular, smartphone, sketchbook ou bloco de notas, com certeza terá mais chances de se aperfeiçoar como desenhista, pois terá mais chances de aproveitar as ideias mais bacanas, que posteriormente servirá para consultas. Anotar é extremamente importante, porque a chance de esquecermos é muito grande, e talvez a mesma ficha, não caia tão cedo novamente. Eu mesmo uso meu smartphone para filmar animais se movimentando para posteriormente estudá-los em casa, às vezes tiro a foto de uma paisagem para posteriormente encontrar os tons de cores, em outros casos uma figura que surge na mente logo corro para registrar a ideia em um papel ou sketchbook. Esse também é um conselho de Leonardo da Vinci.
3- Seja eclético
Diferentemente do que muitos pensam, ser eclético, não é gostar de qualquer coisa; mas, ter a liberdade de escolher aquilo que se julga melhor, sem se apegar a uma determinada marca, estilo ou preconceito. É um filtro inteligente que qualificamos e usamos para selecionar diversas coisas, inclusive para aprender a desenhar. A falta de ecletismo muita das vezes nos impede, por exemplo, de usar um material de desenho só porque não simpatizamos com uma determinada marca. Uma marca não é a melhor em todos os produtos, e se apegarmos sempre a uma, poderemos perder a oportunidade de usufruir a qualidade de certos produtos de outras marcas. Esse ecletismo também vale para diversas outras coisas do desenho, tais como se aventurar em outros estilos de desenho, testar métodos alternativos de aprendizado, desenhar de formas diferentes, observar diferentes estilos de desenho, etc.. Perdemos a oportunidade de acelerar nosso aprendizado porque muita das vezes bitolamos em certas “escolhas”, e que no final atrasam a nossa evolução. Seja mais flexível sempre, e será capaz de aproveitar inúmeras oportunidades.
4- Não seja imediatista para aprender
Tudo tem um tempo, e por isso seja paciente consigo mesmo, não caia na besteira de querer comparar sua evolução no desenho com os seus colegas; afinal, cada um tem um ritmo diferente. Muita das pessoas que não sabem esperar o tempo certo, acabam que desistindo de desenhar precocemente. Além do mais, desenhar bem é um aprendizado para anos, não vem rápido mesmo, e só quem desenha bem sabe que é uma tarefa árdua. Saber disso e controlar essa ansiedade, lhe dará mais segurança para não gerar falsas expectativas e desistir antes da hora.
5- Valorize o estudo das referências
Obviamente é necessário habilidade para desenhar, mas para exprimir nosso estilo é necessário que muitas referências entrem em nossa mente, para serem combinadas a nosso gosto, sejam elas reais ou fictícias. Graças a modernidade, muita coisa pode servir como referência; para isso temos as fotos de modelo reais, as artes de games, livros, quadrinhos, animações, filmes, portfólios de artistas, etc..
6- Participe frequentemente de concursos de desenho
Participar de concursos de desenho pensando na premiação é uma coisa que muita gente faz; mas, se considerar o concurso como uma oportunidade de esticar limites, o prêmio pode ser bem maior. Geralmente a gente acaba que caindo no comodismo, o que atrapalha em nossa evolução, já que não temos a tendência de esticar limites. Participando de um concurso de desenho, você se esforçará para ser o melhor, passará a observar melhor o que seus desenhos estão transmitindo, além é claro de direcionar melhor as técnicas e estratégias para tal fim; afinal, todo concurso estabelece um objetivo, e nisso você ficará cada vez mais afiado.
7- Coloque datas nos desenhos e faça relatórios
Colocar datas nos desenhos com certeza lhe dará uma melhor noção para julgar sua evolução com o desenho, depois de um tempo, para isso estabeleça critérios com base ao que você tem aprendido sobre desenho. Faça inclusive um relatório mensal, com base nas datas e na qualidade do seu trabalho. Analise os pontos positivos e negativos, não só relacionados a parte técnica como também estratégica. Ex.:
(+) Durante o mês de agosto, consegui desenhar duas horas todos os dias. Aprendi a desenhar com dois pontos de fuga. Melhorei minha técnica de esfumar com o esfuminho.
(-) Parei de ler o livro “Desenhando com o lado direito do cérebro” na página 50 e não dei continuidade. Por não trocar o apontador que perdeu o fio de corte, desperdicei meus lápis aquareláveis.