Desenhistas iniciantes ao aprender a desenhar mangá e anime enfrentam uma série de desafios e dificuldades. E aqui estão algumas de suas maiores dificuldades!
Proporções
Desenhar personagens de mangá e anime requer conhecimento das proporções de anatomia do corpo humano. Quando percebem sua importância, lutam para desenhar personagens com proporções corretas, mas quando não entendem que este é um estudo melindroso, separado e necessário, acabam passando por cima da proporção, e deixando a desejar na aparência dos personagens.
O estudo de anatomia usa a cabeça como unidade de medida, e na acadêmica se considera um padrão de 7 e meia cabeças, até 8, sendo esta última a ideal e utilizada por artistas; mas o mangá usa proporções bem ousadas, tal como 6, 9 e até mais cabeças. Não existe uma regra para isso, mas sim uma homogeneidade para manter a proporção dos personagens em cada nova representação, pois, sem isso, o desenho ficará a mercê de desconfortos visuais, dado que mesmo que quem observe não seja desenhista, conseguirá perceber que há algo de errado, variando é claro conforme o grau de percepção entre um e outro.
Expressões faciais
Desenhar expressões faciais convincentes e realistas é essencial para contar uma história visualmente em mangá e anime, mas pode ser difícil para iniciantes que ainda não desenvolveram habilidades nessa área. Você já deve ter reparado que japoneses imprimem uma alta expressividade em seus desenhos, e que talvez seja uma das características mais fortes do desenho japonês.
Além disso, a variedade de símbolos utilizados e ditados pelos artistas de mangá, tem gerado uma linguagem peculiar, e que vem se transformando ao longo do tempo. Isso é feito ao representar a emoção dos personagens, seja em momentos cômicos ou mais sentimentais, usando formas específicas e símbolos que remetem a impressões específicas.
Perspectiva
Desenhar cenários e fundos em perspectiva pode ser desafiador para iniciantes, pois requer uma compreensão sólida de como os objetos se encaixam em um espaço tridimensional.
Ainda que seja desenhar somente personagens, o iniciante geralmente não compreende a total importância que a perspectiva tem sobre o desenho de personagens e cenários, e um estudo raso sobre ela pode implicar em uma representação desarmônica e incomodativa aos olhos de quem observa o seu desenho.
Traços e linhas
Os traços e linhas são uma parte importante do estilo de mangá e anime, e muitos iniciantes lutam para criar linhas limpas e precisas. Para quem é iniciante e tem o hábito de rabiscar muito, com traços sujos e imprecisos, a imagem concisa do mangá pode não fluir como deveria, inclusive é preciso se adequar ao público que é o seu foco, seja usando um traço regular ou variável, como é feito tradicionalmente com as canetas nanquim ou bico de pena.
Sombreamento
No mangá e anime existe uma forma mais simples de sombreamento e outra mais complexa. A mais simples, de duas cores e destaque de reflexos e luzes mais claros geralmente não é um desafio; mas a outra forma de sombrear pode demandar tempo de estudo para que o praticante consiga imitar realmente a forma dos japoneses de sombrear, ao criar profundidade e volume em desenhos, pois requer uma compreensão sólida de luz e sombra.
Composição
Criar composições interessantes e dinâmicas é essencial para contar uma história visualmente em mangá e anime, mas pode ser difícil para iniciantes que ainda não têm muita experiência. Um ângulo bem escolhido pode enfatizar certos valores em uma cena, produzir sensações, melhorar compreensões, enfim, tornar a experiência de quem a vê ainda mais rica.
Paciência e prática
Como em qualquer habilidade, a prática é fundamental para melhorar as habilidades de desenho. Iniciantes podem se sentir frustrados com a falta de progresso inicial e podem ter dificuldade em manter a paciência e a motivação para continuar praticando. O mangá vem de uma cultura bem diferente da nossa, e enfatiza detalhes que para os japoneses fazem mais sentido do que para nós, daí compreender o que eles priorizam é um desafio que leva tempo e paciência, além é claro da prática.
Personagens diferentes
Desenhar personagens já é uma dificuldade, mas desenhar personagens diferentes, é mais outra dificuldade que o iniciante precisa superar se quiser destacar com seus personagens.
É bem comum o iniciante criar personagens muito parecidos, tanto no volume dos corpos, quanto nas proporções das formas, nos detalhes, etc. Por isso é importante conferir a arte de outros artistas para enriquecer a memória de referências.
Estilização
O mangá e o anime possuem um jeito peculiar de desenhar dos japoneses, que é um conjunto de técnicas bem diferentes do que o ocidente está acostumado.
Isso torna a tarefa mais desafiadora de realizar, seja relacionado às expressões faciais e corporais, ao modo que se realiza o traço, na simplificação que às vezes tem, etc. Algumas pessoas quando veem o mangá pela primeira vez gostam, outros torcem o nariz por sua estilização, tal como queixos pontudos, olhos grandes, mechas simplificadas, etc; e como isso é um choque, também gera um bloqueio ao tentar imitar o estilo de desenhar dos japoneses, uma dicotomia que o atrapalha em representar o traço do mangá.