Como desenhar mangá: Dicas essenciais para iniciantes e o caminho para se tornar um mestre

Desenhar mangá é uma forma de arte que conquista o coração de muitos. Com seu estilo único e personagens cativantes, essa técnica japonesa de ilustração se destaca tanto pelo visual quanto pela emoção transmitida. Neste post, vamos explorar dicas essenciais para você aprender a desenhar personagens de mangá e apresentaremos recursos incríveis que podem acelerar seu aprendizado, assim como nosso curso “Desenhar Top” e nossos e-books especializados: “Como Desenhar Chibi” e “Como Desenhar Shonen“.

1. Compreendendo os fundamentos do mangá

Antes de colocar o lápis no papel, é importante entender o que diferencia o mangá dos outros estilos de desenho. No mangá, a expressividade é fundamental: olhares intensos, expressões faciais detalhadas e gestos exagerados ajudam a comunicar sentimentos profundos, independentemente do gênero, mas nem sempre é o tamanho dos olhos, mas uma boa capacidade de expressar, mesmo com olhos menores.

As características básicas do estilo incluem:

• Olhos grandes e expressivos: Os olhos no mangá não servem apenas para enxergar, mas para transmitir emoções. Dependendo do personagem, os olhos podem ser detalhados e complexos ou simples e pequenos, como nos chibis.

• Proporções exageradas: Os personagens de mangá geralmente têm cabeças maiores em relação ao corpo, especialmente em estilos como o chibi. Já em personagens shonen, as proporções podem seguir uma estrutura mais musculosa e atlética.

• Linhagem clara e definida: As linhas são limpas e marcantes. Este estilo prioriza contornos definidos para garantir a clareza dos detalhes.

Estudar e entender essas características é o primeiro passo para criar seus próprios personagens.

2. Desenhando rostos e expressões no mangá

O rosto é um dos elementos mais importantes, especialmente em um estilo que valoriza a expressividade. No curso “Desenhar Top“, dedicamos várias aulas para ajudar você a dominar esse aspecto.

Aqui estão algumas dicas rápidas para começar:

• Divida o rosto em proporções: Use linhas horizontais e o círculo como guias para dividir o rosto em quatro partes na vertical e facilitar o desenho pela proporção, sendo: o círculo correspondente a duas dessas partes; e a parte de baixo sendo equivalente a metade do círculo, que deverá ser subdividida em mais duas, da ponta do nariz até a boca e depois até o queixo. Essa divisão facilita o entendimento e desenho do posicionamento dos olhos, nariz, boca e ouvidos. O exemplo abaixo é mais complexo, mas concentre-se inicialmente nas proporções: 1/3 abaixo do nariz, e 2/3 acima do nariz.

• Varie o formato dos olhos: Os olhos são um dos elementos mais variados no mangá. Em personagens chibi, por exemplo, os olhos são redondos e simples, enquanto em um personagem shonen eles tendem a ser mais detalhados e com um olhar determinado.

• Trabalhe nas expressões: Para capturar diferentes emoções, aprenda a manipular as sobrancelhas, a abertura dos olhos e a posição da boca. No nosso e-book “Como Desenhar Chibi“, mostramos como simplificar expressões exageradas para que pareçam fofas e encantadoras.

3. Dominando o corpo e as poses dos personagens

No mangá, os corpos dos personagens variam de acordo com o estilo e a faixa etária. No estilo chibi, por exemplo, os corpos são menores e arredondados, enquanto no shonen os personagens são mais altos e musculosos. O e-book “Como Desenhar Shonen” explora esse conceito profundamente, oferecendo guias para criar corpos fortes e dinâmicos.

Para aprender as proporções do corpo, comece com:

• Esqueleto básico: Use uma estrutura de palitos para esboçar a pose do personagem. Essa técnica é essencial para capturar o movimento e a postura antes de adicionar músculos e detalhes.
• Proporções adequadas: No mangá shonen, geralmente se trabalha com uma proporção de sete ou oito cabeças para o corpo inteiro. Em contraste, personagens chibi podem ter apenas duas ou três cabeças de altura.

• Gestos dinâmicos: Uma característica do mangá shonen é a pose de ação. Trabalhar em poses dinâmicas é uma excelente maneira de dar vida ao personagem e sugerir movimento.

Nosso curso “Desenhar Top” oferece exercícios práticos para ajudar você a experimentar diferentes poses e estilos, guiando você para desenhar tanto cenas de ação quanto momentos mais sutis.

4. Vestindo os personagens e definindo personalidade

O design de roupas no mangá ajuda a definir a identidade de cada personagem. Roupas e acessórios podem dar pistas sobre o passado, a personalidade e até os poderes de um personagem. Veja algumas dicas:

• Inspire-se em roupas reais: Mangakás frequentemente misturam moda contemporânea com toques de fantasia. Estude diferentes estilos e veja como você pode adaptá-los ao universo do mangá.

• Estilos de roupas para shonen e chibi: No nosso e-book “Como Desenhar Shonen”, ensinamos a desenhar roupas mais práticas e funcionais, ideais para personagens de aventura. Já em “Como Desenhar Chibi”, mostramos como simplificar detalhes e criar roupas fofas e simplificadas.
• Adicione detalhes que refletem a personalidade: Personagens confiantes e ousados geralmente têm roupas com linhas arrojadas e acessórios marcantes, enquanto personagens mais tímidos podem ter um visual mais minimalista.

5. Aperfeiçoando as técnicas de sombras e linhas

As sombras no mangá têm um papel crucial. Elas não só adicionam profundidade ao desenho, mas também ajudam a destacar as emoções e intenções do personagem. Dicas para trabalhar as sombras e linhas:

• Use sombras para dramatizar: Em cenas de ação, as sombras são intensas e contrastantes. Em cenas mais leves, as sombras podem ser mais sutis e suaves.

• Defina os contornos: Desenhar linhas finas e limpas é essencial para o estilo mangá. Um bom lápis e uma caneta de ponta fina podem ajudar a conseguir essa nitidez.

• Experimente técnicas de hachura: Em vez de preenchimentos completos, use linhas finas e paralelas para dar textura e sombra, especialmente em áreas como cabelos e roupas.

No curso “Desenhar Top”, você aprenderá técnicas práticas para adicionar profundidade e textura aos seus personagens, desde o básico até as camadas mais complexas de sombreado.

6. Praticando com referências e desenvolvendo seu próprio estilo

Por fim, é importante praticar com referências e tentar criar seu próprio estilo. Mesmo dentro do mangá, existem diversas abordagens e estilos. Você pode começar inspirando-se em diferentes tipos de mangá e, com o tempo, encontrar sua própria identidade artística. Esse exemplo abaixo é uma versão mais realista de Naruto que fiz, mas claro, você pode desenvolver um traço mais simplificado, próximo do mangá, e é valido dizer que as referências enriquecem muito na hora de criar nosso próprio estilo.

Exercícios sugeridos:

• Estudo de personagens: Pegue personagens de mangás populares e faça esboços rápidos. Isso ajuda a compreender proporções e estilos diferentes.

• Desenhe uma página completa: A prática de desenhar uma página completa, incluindo cenários e diferentes personagens, pode ajudá-lo a entender a narrativa visual.

Recursos para acelerar seu aprendizado

Se você está animado para se aprofundar no desenho de mangá, temos recursos ideais para impulsionar seu progresso. No curso “Desenhar Top“, oferecemos um programa completo que guia você desde o básico até técnicas avançadas de criação de personagens e narrativa visual. Além disso, nossos e-books “Como Desenhar Chibi” e “Como Desenhar Shonen” são guias práticos que abordam desde os fundamentos até dicas avançadas para capturar a essência dos dois estilos.

Desenhar mangá pode ser um desafio, mas é também uma jornada recompensadora e emocionante. Seja desenhando personagens fofos e simples no estilo chibi ou figuras fortes e determinadas no estilo shonen, com as técnicas e a prática correta, você pode alcançar resultados impressionantes.

Aproveite nossos materiais e pratique bastante. E lembre-se, cada linha desenhada leva você um passo mais perto de dominar essa arte fascinante!