Para aqueles que estão mergulhando no mundo da arte do desenho, é fácil se perder em uma infinidade de tutoriais disponíveis online. Estes podem variar desde técnicas básicas de desenho até tutoriais mais avançados, prometendo aprimorar habilidades e desbloquear a criatividade. No entanto, há um aspecto crucial do aprendizado do desenho que muitas vezes é negligenciado ou mal compreendido pelos iniciantes: os conhecimentos fundamentais que vão além do que é ensinado nos tutoriais convencionais. Vamos explorar algumas dessas nuances que podem passar despercebidas.
Percepção e observação
Um dos pilares essenciais do desenho é a capacidade de observar e interpretar o mundo ao nosso redor. Não basta apenas copiar um desenho, uma imagem; é necessário compreender profundamente a forma, a estrutura e a composição dos objetos representados. Isso requer um treinamento constante do olhar e da interpretação que temos sobre o que ele capta, uma prática de observação aguçada que muitas vezes não é enfatizada nos tutoriais mas que não deixa de ser importante.
Anatomia e proporção
Entender a anatomia humana, animal ou mesmo a anatomia de objetos inanimados é crucial para criar desenhos realistas e expressivos. Compreender como os diferentes componentes se encaixam, como se movem e como a luz interage com eles é fundamental para elevar a qualidade do seu trabalho.
Isso vai muito além de simplesmente seguir um tutorial passo a passo; requer estudo e prática dedicada, pois isso deverá fazer parte da sua memória, para quando for necessário, ser acessado. Alguns pensam que desenhar é somente através do dom porque não levam esse estudo a sério.
Composição e design
A composição é a organização de elementos dentro de uma obra de arte. É a maneira como os objetos são dispostos no espaço, as relações de proporção, o equilíbrio de luz e sombra e a seleção de cores. Dominar os princípios básicos de composição é essencial para criar desenhos visualmente cativantes e comunicativos.
No final, tudo aquilo que antes foi estudado separadamente, ao ser desenhado em conjunto demandará uma boa aplicação de composição e design.
Valor e contraste
O valor se refere à variação tonal de claro para escuro em uma obra de arte. O contraste entre esses valores é o que dá profundidade, forma e volume aos objetos. Muitas vezes, os iniciantes podem subestimar a importância do valor e do contraste em seus desenhos, focando apenas no contorno e na cor. Entender como manipular esses elementos é fundamental para criar obras de arte impactantes. O preto 100% e O branco 100%, quando bem aplicados, criam um efeito de realidade, de volume, tão real que nos faz ter a impressão que o desenho salta do papel, ou da tela.
Perspectiva
A perspectiva é o que dá a ilusão de profundidade e distância em um desenho bidimensional. Dominar os princípios da perspectiva é essencial para criar desenhos que pareçam tridimensionais e convincentes. Isso inclui entender os diferentes tipos de perspectiva, e aplicá-los de forma eficaz em nossos trabalhos. Enquanto não entendemos bem isso, algumas informações que temos da realidade podem dificultar nosso entendimento de perspectiva, mas não porque estão erradas, e sim porque na verdade nossos olhos distorcem a realidade para nos propiciar outras informações que são importantes. Um exemplo curioso disso é a figura do cubo, veja que, o mesmo possui todos os lados iguais, matematicamente falando; mas, ao desenharmos a sua face mais próxima do observador, e a outra mais distante, que é a forma que melhor imita nosso olhar humano, perceberemos que a primeira deverá ser maior, e a segunda menor.
O olho humano funciona assim e nosso cérebro decodifica isso, e por isso quando desenhamos, é a perspectiva cônica que melhor nos ajuda a compreender isso.
Textura e materialidade
Capturar a textura e a materialidade dos objetos em um desenho pode adicionar uma camada extra de realismo e profundidade. No entanto, muitos iniciantes podem negligenciar esse aspecto, concentrando-se apenas na forma e no contorno. Aprender a representar uma variedade de texturas, desde suave e sedosa até áspera e rugosa, pode enriquecer significativamente o seu trabalho.
Pode parecer complicado no início, mas é um entendimento que vem acompanhado do seu domínio sobre como os materiais de desenho funcionam e como você os domina, além é claro de saber como representar cada textura.
Expressão e narrativa
O desenho não se trata apenas de replicar o que vemos, mas também de transmitir emoções, contar histórias e expressar ideias. Compreender como utilizar expressões faciais, linguagem corporal e composição para comunicar uma mensagem é essencial para criar desenhos que realmente ressoem com o público.
Dependendo da aplicação, talvez esta seja uma das mais importantes, pois envolve a mensagem por trás do desenho.
Experimentação e autenticidade
Por fim, é importante encorajar os iniciantes a experimentar, explorar e encontrar sua própria voz artística. Embora os tutoriais possam fornecer um ponto de partida, é fundamental desenvolver um estilo pessoal e autêntico. Isso só pode ser alcançado através da prática constante, da experimentação e da disposição para cometer erros e aprender com eles.
Os tutoriais de desenho são uma ferramenta valiosa para os iniciantes, mas é igualmente importante reconhecer e valorizar os conhecimentos fundamentais que vão além do que é ensinado nesses tutoriais, pois os seus criadores não ficarão repetindo sua importância. Ao cultivar uma prática de observação aguçada, compreender os princípios básicos de anatomia, composição, valor e perspectiva, e explorar sua própria expressão artística, os iniciantes podem desenvolver habilidades sólidas e criar obras de arte significativas e cativantes.