Vamos falar de desenhos proibidos que fazem parte do mundo dos artistas. Mas acalme-se, que provavelmente não é da forma que você esta pensando.
Você provavelmente já ouviu falar do ditado: “A beleza está nos olhos de quem vê”. Bem, no mundo da arte, isso tende a se mostrar cada vez mais evidente quando olhamos por um ponto de vista raso. Quando se trata de desenho, especialmente para aqueles que estão aprendendo a dominar essa forma de expressão, muitas vezes nos deparamos com tipos de desenhos que familiares e amigos podem considerar proibidos, chocantes ou simplesmente desagradáveis. No entanto, para um artista em desenvolvimento, esses tipos de desenhos são a parte fundamental da jornada artística; ainda que isso custe mais tempo para ser melhor compreendido, dado que em alguns casos essa tal “beleza”, no início é depreciada pelos próprios tabus espalhados pela própria sociedade, criando assim véus que repelem uma compreensão mais aprofundada. Mas, vamos falar então desses tipos de desenho!
Estudos anatômicos detalhados: Desenhar a anatomia humana, às vezes em grande detalhe, é essencial para aprimorar as habilidades de um artista. Isso pode envolver a representação de músculos, ossos e até mesmo figuras nuas. Enquanto para artistas, isso é uma ferramenta de aprendizado valiosa para saber como o corpo se comporta e alcançar a excelência, pode ser desconfortável para amigos e familiares, dado que estes últimos podem misturar várias percepções a cerca do que se está sendo feito e chegar assim a conclusões errôneas.
Desenhos de crânios e esqueletos: Estudar a estrutura óssea é crucial para entender como os corpos se movem e se encaixam. No entanto, para os não iniciados no aprendizado do desenho, esboçar crânios e esqueletos pode parecer um pouco mórbido ou perverso.
Desenhos de animais em decomposição: Algumas pessoas optam por estudar o ciclo de vida completo dos animais, incluindo a decomposição. Isso pode ajudar a entender melhor a textura, a forma e o movimento. Mas para quem não está familiarizado com a técnica, pode ser considerado perturbador, principalmente se esta última tem algum tipo de fobia associada.
Arte abstrata desconcertante: A arte abstrata pode ser especialmente confusa para quem não está acostumado a ela. Parece mesmo coisa de maluco. Muitos iniciantes exploram essa forma de expressão e criam obras que parecem caóticas, mas, para eles, é uma maneira de experimentar e desenvolver sua criatividade, sua expressão pessoal. Nesse caso não faço defesa dela, mas como é culturalmente cultivada, incentivada, pode estar dentro de diferentes meios da sociedade como algo primoroso, de valor.
Caricaturas expressivas: Desenhar caricaturas pode ser um desafio, principalmente quando os artistas tentam retratar expressões faciais intensas ou emoções complexas. Isso pode resultar em caricaturas que podem parecer perturbadoras ou angustiantes para os observadores, mas são valiosas para a evolução artística.
Retratos ou desenhos humanos imprecisos: Desenhistas iniciantes podem vivenciar dois tipos grandes de problemas: uma dificuldade técnica em aprender, e em contrapartida a aversão das pessoas ao conferir os seus desenhos que apresentam certa imprecisão, afinal o desenhista não é um expert ainda. Vale lembrar que mesmo as pessoas não entendendo de desenho, de proporção e simetria, elas possuem um código interno que irá julgar o que estão vendo, pois veem pessoas desde que nasceram, é algo literalmente inconsciente e que pode gerar críticas pesadas e desanimadoras, pois, há algo de errado.
Rascunhos bagunçados e inacabados: Às vezes, artistas iniciantes fazem rascunhos rápidos e desordenados para capturar uma ideia antes que ela desapareça. Embora esses rabiscos possam parecer estranhos e sem sentido para os outros, são a base de muitas obras-primas futuras.
Estilos incomuns: Alguns estilos de desenho que são diferentes do que um grupo de pessoas está acostumado a conferir, poderá ser um choque pelo fato de que tais estilos possuem padrões incomuns; haja vista que são estilizados, e podem divergir e muito do desenho acadêmico ou da imagem real que é mais comum. O desenho japonês, por exemplo, que é presente no mangá e anime, apresentam proporções diferentes do estilo realista, e isso pode gerar um incômodo em algumas pessoas por não atender a expectativa das mesmas, seja por alterar consideravelmente as proporções anatômicas e simetria dos personagens; um desconforto que, assim como o anterior, é despertado mesmo se as pessoas não entenderem de conhecimentos técnicos de desenho.
É importante lembrar que na arte os artistas exploram diferentes técnicas e estilos para crescer e aprimorar suas habilidades, e é isso um dos motivos que lhes concedem acesso a habilidades e conhecimentos que outras pessoas não acessam, justamente por estas últimas sustentarem tabus e preconceitos. O que pode parecer proibido ou desagradável para alguns é apenas uma etapa necessária na jornada artística. Portanto, da próxima vez que encontrar um desenho que o deixe perplexo, lembre-se que para o artista, isso pode ser mais do que apenas um risco, mas, uma oportunidade de crescimento.