Principais dicas para um bom desenho de observação

Depois de terminar este concurso, resolvi dar uma força tanto para aqueles que não chegaram entre os 7 finalistas quanto alguns toques para os finalistas. São detalhes técnicos que que se não forem aprendidos em cursos de desenho, podem levar até anos para serem assimilados. Por isso leia atentamente as dicas a seguir; se compreendê-las bem, terá muita chance de ficar ainda melhor e chegar na final do próximo concurso.

Como artistas e seres humanos, estamos em constante evolução, cada dia um pouco melhores. Mas temos que tomar cuidado com nossa mentalidade. Como viemos de uma cultura materialista, temos raízes profundas no apego às coisas materiais, temos uma tendência de preocuparmos muito mais em ter, do que ser. Por isso quero relembrar principalmente, que este concurso surgiu para dar mais uma possibilidade de cada um esticar seus limites, desenvolver valores através de suas artes; sendo mais caprichosos, mais pacientes, mais rápidos, mais persistentes, etc; os prêmios foram apenas um estímulo.

Bem, os finalistas possuem um nível altíssimo e por isso desejo que os que não entraram na final, fiquem tão bons quanto; pois percebi um grande potencial na maioria dos inscritos. Por isso, deixo-lhes as seguintes dicas…

Todo desenho possui elementos, imagens; são detalhes  que as pessoas conhecem e já viram, mesmo que elas não saibam com clareza o certo e o errado poderão se incomodar com as falhas que possam haver no desenho. Para que as pessoas não tenham uma má impressão ou incomode com alguma coisa no seu desenho é necessário que você expresse nele algumas qualidades, das quais irei falar a seguir.

Contraste

Seria uma boa reprodução dos tons de cinza e seus extremos: branco e preto. Um desenho com uma boa variação dos tons de cinza dá a idéia de volume e permite que o observador tenha a impressão de profundidade de cada detalhe que compõe o desenho. Se você tem hábito de usar lápis de grafite mais duros para sombrear áreas escuras ou tem tendência em deixar as sombras mais claras; sinto muito, não vai dar efeito de volume. O realismo começa a surgir com um bom contraste, tons claros e escuros bem definidos . Onde no original estiver totalmente preto, faça que seu desenho fique totalmente preto. Onde o original estiver totalmente branco, prepare-se desde o início para que naquela região fique totalmente branco. Os niveis dos tons de cinza devem ser bem representados. Há uma técnica de Leonardo da Vinci que ajuda muito nisso; consiste em cerrar os os olhos durante a observação das sombras; o que permite uma melhor identificação dos tons.

Proporção

Precisão nas formas que compõem o desenho. Cada figura, cada detalhe possui a sua própria posição em relação ao todo. Isso é uma das coisas mais importantes em um desenho. A precisão dos traços e a disposição de cada detalhe transmite a fisionomia da pessoa ou as características de uma figura. Isso é uma habilidade que demanda mais tempo e esforço para se aprender. Está relacionada também com a forma e tamanho das manchas das sombras. Nas aulas do nível iniciante do curso de desenho online aqui do blog possuem boas técnicas para você desenvolver isso.

Enquadramento e centralização

É o posicionamento do desenho na folha. Quanto mais centralizado, mais bem distribuído, melhor. Assim como um fotógrafo que utiliza deste conhecimento, o desenhista também precisa; não só por uma questão estética quanto por uma questão de planejamento. Fica horrível quando você começa desenhar sem enquadrá-lo bem e no final tende de aceitar uma área do desenho para fora do papel. Se isso poderia ser evitado no início, porque não planejar melhor o seu desenho? Quem olhar para o seu desenho e ver algo que não coube como no original, vai ter uma má impressão.

Nitidez

É a limpidez e clareza entre um detalhe e outro. Há áreas que demandam serem esfumaçadas; outras não. Se você deixa os traços que deveriam ser precisos meio borrados, esfumaçados, o desenho fica sem nitidez. Fica com aquela impressão de que tem uma fumaça sobre ele. Esse resultado pode ser obtido com mais facilidade quando se desenha num tamanho maior que um A4. Para detalhes precisos você pode usar lápis mais duros, como os da série “H” “HB” ou “F”. Se for algo que tenha um tonalidade muito escura, use um lápis da série “B”, mas mantenha-o sempre apontado.

Textura

Desenhar cada detalhe, mesmo que seja pequeno com precisão (desenho de uma blusa de lã); vai do nível de paciência de cada um; porque o resultado final encanta quem observa. Há desenhistas que preferem passar por cima dos detalhes, quando são muito numerosos, mas quem reproduz fielmente estes detalhes, largam na frente.

Acabamento

Deixar um desenho limpo nas áreas brancas, com margem, sem manchas é fundamental. No caso de tirar foto de um desenho para envio ( no caso do concurso), é iprescindível tomar cuidado com reflexos de luz e principalmente a nitidez do mesmo, por isso ao tirar foto de seus desenhos dê preferência para câmeras que tenham ajuste de foco para objetos com menos de 70 cm de distância.

Quando fizer um desenho procure previamente estabelecer critérios para produzi-lo, através deles você poderá até medir o efeito final de quem o observa e como ele está. No final do trabalho você pode dar uma nota de 0 a 10 para cada uma das características comentadas anteriormente, assim você terá uma noção mais real de como ele está.

Seria interessante se você conseguir deixar tudo muito bem feito; o resultado final depende deste empenho.

Estas são as principais qualidades de um bom desenho, procure expressá-las ao desenhar. Algumas destas dicas pertenceriam ao nível avançado do curso, mas vejo que este momento foi preciso compartilhá-las.

Até + pessoal!